في عالم الأدب، الذي يُبنى على الكلمة والحوار، قد يبدو غياب الكلمات وكأنه نقص، أو فجوة ينبغي ملؤها. ولكن، في العديد من الحالات، يكون الصمت هو العنصر الأكثر تأثيرًا، وقد يحمل معانٍ وأبعادًا تتجاوز ما يمكن للكلمات التعبير عنه. إن الصمت في الأدب ليس مجرد غياب، بل هو حضور خفي، له قدرة على التلميح والتأثير قد تضاهي، بل وتتفوق أحيانًا، على النصوص المليئة بالكلمات، وعندما يُستخدم بذكاء، يمكن أن يصبح أداة سردية قوية في يد الكاتب. الصمت هنا ليس مجرد انقطاع في الحوار، بل هو تقنية توظيف الفجوات والتلميحات لخلق تأثير نفسي عميق لدى القارئ. إنه الصمت الذي يسبق الانفجار، اللحظة التي تسبق الفعل الحاسم، حيث يتيح للمتلقي أن يملأ الفراغات بنفسه، ويجعل من تجربته في القراءة عملية تفاعلية نشطة.

في رواية "اللص والكلاب" لنجيب محفوظ. بطل الرواية، "سعيد مهران"، يعاني من صراعات داخلية عميقة تتعلق بالخيانة والانتقام والبحث عن معنى في عالم يراه مليئًا بالظلم والغدر. وهنا جاء الصمت كأداة سردية تحمل راية قوة ما لم يُقال.

عند تحليل رواية "اللص والكلاب"، سنلاحظ أن "سعيد مهران" يتميز بصمت طويل ومعبر في عدة مواقف، خاصة عندما يتأمل في خيانة أصدقائه والمجتمع من حوله. صمته ليس مجرد غياب للكلام، بل هو وسيلة في التعبير عن غضبه المكبوت وحنقه الداخلي. خلال تلك اللحظات من الصمت، يُظهر نجيب محفوظ كيف يمكن للصمت أن يكون أكثر قوة في التعبير عن مشاعر الاضطراب واليأس من الحوار المباشر. في مشهد آخر، عندما يخطط سعيد مهران للانتقام من أولئك الذين خانوه، يتجلى الصمت كعلامة على التركيز والعزيمة. إنه الهدوء الذي يسبق العاصفة، حيث يصبح الصمت بمثابة لغة الانتقام، إذ يتجنب الحديث ليغرق في أفكاره السوداوية والخطط التي يحيكها في ذهنه.

الرواية مليئة بلحظات الصمت التي تعكس الحيرة الوجودية لبطلها. صمت سعيد مهران في مواجهة تآكل قيمه الأخلاقية وتفكيره العميق في خيانة المجتمع له يضيف طبقات من التعقيد النفسي إلى الشخصية. هنا، الصمت يصبح تأملًا داخليًا في معنى الحياة والعدالة، وكيف يمكن لشخص أن يجد مبرر لما يمر به من تجارب قاسية.

أما في السينما، فيُعتبر الصمت أداة بصرية قوية يمكن أن تخلق تأثيرات تتجاوز بكثير ما يمكن للكلمات المنطوقة تحقيقه. الصمت هنا يمكن أن يتحول إلى لغة بحد ذاته، لغة الصمت، التي تتحدث من خلال الإشارات البصرية والموسيقى الخلفية أو حتى من خلال الفراغ الصوتي. يُعتبر فيلم "المومياء" للمخرج شادي عبد السلام واحدًا من أكثر الأفلام التي استخدمت الصمت -بشكل مؤثر- لخلق حالة من الرهبة والغموض الفلسفي. وفي تحليل المشهد الختامي للفيلم، نرى استخدامًا بارعًا للصمت. الفيلم يتبع رحلة الشاب "ونيس" الذي يكتشف تراث عائلته وحقيقة ما ارتكبوه من جرائم في سرقة الآثار المصرية. في نهاية الفيلم، يتم تصوير مشهد يظهر فيه "ونيس" بعد أن قرر تسليم الآثار المسروقة للدولة. هذا المشهد يصاحبه صمت مطلق، دون أي حوار، فقط صوت الرياح الخافتة التي تجتاح الصحراء.

الصمت في هذا المشهد لا يعبر فقط عن قرار "ونيس" النهائي، بل يُضفي إحساسًا بالرهبة أمام عظمة الحضارة المصرية القديمة. إن غياب الحوار يترك المشاهد في مواجهة مباشرة مع مشاعر "ونيس" المعقدة، حيث يجبرنا الصمت على التفكير في معاني الفناء والبقاء، وما يعنيه أن تتصل جذور الإنسان بتاريخ يمتد لآلاف السنين.هذا الصمت يفتح المجال أمام المشاهد للتأمل في المفاهيم العميقة التي يطرحها الفيلم، مثل فكرة الإرث الثقافي والهوية، والصراع الداخلي بين الواجب الأخلاقي والانتماء العائلي.

دعنا نتفق على أن الصمت، سواء في الأدب أو السينما، يمنح القارئ أو المشاهد مساحة للتأويل والتفاعل الشخصي، حيث لا يفرض معنى واحدًا بل يفتح المجال لتفسيرات وقراءات متعددة. الفجوات التي يخلقها الصمت في النص المكتوب أو المشهد السينمائي تكون بمثابة دعوة للمتلقي لملء هذه الفجوات بتأملاته وخبراته الخاصة، مما يحول العمل الفني إلى تجربة شخصية فريدة لكل فرد. على سبيل المثال، في رواية "الزيني بركات"، يستخدم "جمال الغيطاني" الصمت لخلق مساحات تأويلية يمكن للقارئ أن يملأها بتفسيراته الخاصة. الصمت الذي يحيط بالشخصيات في لحظات الخوف والقلق، خاصةً عند تعاملهم مع السلطة القمعية في القرن التاسع عشر، يترك للقارئ الفرصة لاستكشاف الدوافع النفسية والسياسية الخفية خلف هذا الصمت. فالقارئ قد يتساءل: هل يعبر هذا الصمت عن قوة خفية أم عن ضعف؟ هل هو وسيلة للبقاء أم تعبير عن اليأس؟ هذا النوع من الصمت يفتح الباب أمام القراء للتفاعل مع النص بشكل أعمق، حيث يمكن لكل قارئ أن يفسر الصمت بناءً على خلفيته الثقافية والنفسية، مما يجعل تجربة القراءة فريدة لكل فرد.

أما في السينما و-تحديداً- في فيلم "الحرام" لهنري بركات، يصبح الصمت الذي تلتزمه البطلة "عزيزة" بعد تعرضها للاغتصاب محورًا لتفاعل المشاهدين مع الفيلم. هذا الصمت المليء بالمعاني الخفية يدعو المشاهد إلى التأمل : ما الذي يدور في ذهن عزيزة؟ كيف تعيش هذه المعاناة في صمت؟ هل الصمت هنا هو نوع من أنواع المقاومة ضد الظلم، أم هو استسلام للقدر؟. هنا يتفاعل المشاهدون مع هذا الصمت بطرق مختلفة؛ فالبعض قد يراه صمتًا مفروضًا من المجتمع، بينما قد يراه آخرون كرمز لصمود المرأة في وجه الظلم. إن هذا الصمت يفتح المجال لتأويلات متعددة، حيث يمكن لكل مشاهد أن يرى فيه جوانب مختلفة تعكس تجربته الشخصية وتصوراته عن العدالة والظلم.

الصمت الأدبي والسينمائي ليس مجرد فراغ أو نقص، بل هو نص خفي يتحدث بلغة خاصة. إنه دعوة للتأمل والتفاعل، وإفساح المجال للقارئ أو المشاهد ليكون شريكًا في عملية الإبداع، في ملء الفجوات وإعادة صياغة المعاني، فقد يكون الصمت هو الأداة الأكثر تعبيرًا في الأدب والفن، حيث يتيح للغموض والتأمل أن يتسللا إلى عقل وقلب المتلقي، مما يضفي على العمل الفني عمقًا يتجاوز حدود اللغة المحكية أو المكتوبة، ليلامس الروح ويترك في النفس أثرًا دائمًا لا يُنسى.